Le dépôt légal

Qu'est-ce que le dépôt légal ? A quoi sert-il ? Où déposer son oeuvre ? Comment ? Que risque-t-on si on ne dépose pas légalement son œuvre ? Quelles mentions doivent figurer sur son œuvre ? Telles sont les questions auxquelles je vais essayer de répondre.

Remarque :
Cet article ne concerne que les auteurs auto-édités. Si votre livre est édité par un éditeur, c'est ce dernier qui se charge du dépôt légal.

Qu'est-ce que le dépôt légal ?

Le dépôt légal est très ancien puisqu'il a été mis en place par l'ordonnance de Montpellier du 28 décembre 1537.
Le dépôt légal est l'obligation pour tout éditeur, imprimeur, producteur, importateur, de déposer chaque document qu'il édite, imprime, produit ou importe, à l’un des organismes dépositaires du dépôt légal :

• la Bibliothèque nationale de France,
• l’Institut national de l’audiovisuel,
• le Centre national du cinéma et de l’image animée,
• les bibliothèques habilitées par arrêté du ministre chargé de la culture.

A quoi sert le dépôt légal ?

Le dépôt légal sert à archiver toutes les œuvres, même étrangères, qui sont éditées, produites ou diffusées en France afin de conserver la mémoire du patrimoine culturel.

Où déposer son oeuvre ?

Ici, je ne m'intéresse qu'aux livres. C'est la Bibliothèque nationale de France (BnF) qui se charge de répertorier les œuvres littéraires, périodiques...

Comment déposer mon oeuvre ?

Le dépôt commence par une déclaration en ligne sur le site https://depotlegal.bnf.fr/login.do.
Après vous être inscrit, vous devez compléter un formulaire complet sur votre livre.
Vous devez ensuite envoyer 1 exemplaire imprimé de votre roman. L'envoi est gratuit : vous n'avez pas besoin de timbrer votre enveloppe.
Vous pouvez suivre le traitement de votre dépôt sur le site https://depotlegal.bnf.fr/.

Quels sont les risques de ne pas déposer son oeuvre ?

Le dépôt légal est régi par les articles L131-1 à L133-1 et R131-1 à R133-1 du code du patrimoine.
L'article L133-1 définit la sanction en cas de non-dépôt :

Le fait, pour toute personne mentionnée à l'article L. 132-2, de se soustraire volontairement à l'obligation de dépôt légal est puni d'une amende de 75 000 euros.

Quelles mentions doivent figurer sur son œuvre ?

Attention : La date du dépôt légal doit figurer sur votre oeuvre.
Je vous renvoie sur mon article Comment concevoir l'intérieur de votre roman (2/2) pour en savoir plus.

Je pense avoir fait le tour de la question. Vous savez maintenant quoi faire quand votre roman est terminé et que vous le publiez.

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Concepteur de couvertures

Contrairement à ce que pourrait le laisser supposer le titre de cet article, je ne vais pas vous donner des adresses de graphistes professionnels.

Cet article fait suite à celui que je vous ai proposé il y a quelques mois dans lequel je listais des sites d'images pouvant vous servir pour illustrer votre couverture. Aujourd'hui, je vais vous lister des sites Internet gratuits qui vont vous permettre de concevoir votre couverture (et votre 4^ème de couverture).

Amazon KDP

Amazon KDP permet d'avoir une version Kindle de votre livre. Au cours de la création du livre, vous avez un concepteur de couvertures. Il propose une trentaine de couvertures différentes. Rien ne vous empêche d'utiliser le service pour concevoir la couverture sans pour autant aller jusqu'au bout du processus de création de votre livre.
Site : https://kdp.amazon.com/fr_FR/

Canva

Canva vous propose un nombre très important de modèles personnalisables de couvertures de livres. Certains sont gratuits, d'autres payants.
Mais vous pouvez aussi créer des flyers, posters et autres objets.
Site : https://www.canva.com/fr_fr/creer/couverture-livre

Cover Creator

Cover Creator propose un service relativement simple mais très basique pour construire une couverture. Il y a peu de personnalisation possible. Si vous cherchez des mises en forme particulières, Cover Creator ne répondra pas à vos attentes.
Site : https://www.covercreator.net/

CreateSpace

CreateSpace permet d'obtenir une version reliée de vos livres. Comme Amazon KDP, il propose un service basique de conception de couverture.
Site : https://www.createspace.com

Pixlr

Pixlr est un logiciel d'images en ligne pour le moins surprenant au vu du nombre de fonctionnalités dont il dispose. Il ressemble dans l'utilisation et les options à Adobe Illustrator à part qu'il est gratuit et (un peu) moins puissant.
Site : https://pixlr.com/editor/

J'espère que ces sites vous permettront de concevoir vos couvertures. Si vous n'avez pas de connaissance en graphisme, Canva est le plus intéressant. Pour les graphistes en herbe, Pixlr fera votre bonheur (en tout cas il fait le mien !).
N'hésitez pas à laisser vos commentaires et à partager cet article sur les réseaux sociaux.

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La 4ème de couverture

La 4^ème de couverture - on devrait même plutôt dire la 4^ème page de couverture - est un élément très important d'un livre. Plusieurs études ont démontré qu'après la couverture, la 4^ème de couverture est le deuxième élément que regardent les potentiels acheteurs.

Il est donc indispensable d'y apporter une attention particulière. Elle doit être vendeuse au même titre que la couverture. C'est un élément commercial de poids. Je sais, certains vont me dire qu'ils sont auteurs, pas commerciaux. Sauf que, dans l'auto-édition, comme je l'ai déjà dit plus d'une fois, vous êtes tout : auteur, graphiste, commercial, éditeur, ...

Alors, quels sont les éléments de la 4^ème de couverture ? Comment sont-ils disposés ? Qu'est-ce qu'un bon texte de 4^ème de couverture ?

Les éléments de la 4^ème de couverture

Voici une liste d'éléments qu'on peut trouver sur la 4^ème de couverture. Tous ne sont pas nécessaires. Mais certains sont fortement recommandés (en bleu) et d'autres obligatoires (en rouge) :

• Le titre
• L'auteur
• Le texte de 4^ème de couverture, souvent appelé pitch ou résumé bien que ce ne soit pas le bon terme.
• La photo de l'auteur.
• Une biographie de l'auteur.
• Le prix
• L'âge des lecteurs visés (par exemple, à partir de 12 ans)
• Les mentions sur le concepteur de la couverture
• L'ISBN et le code-barres associé.

Pour la présentation, il n'y a pas de règles particulières. Cependant, les 4^èmes de couverture ressemblent souvent aux 2 modèles ci-dessous :

Le texte de 4^ème de couverture

Le texte de 4^ème de couverture est un élément fondamental auquel il faut apporter une attention primordiale. En effet, c'est, après la couverture, le deuxième élément que le lecteur va regarder et surtout lire. C'est sa première entrée dans l'histoire que vous avez imaginée.
Autrefois, le texte de 4^ème de couverture était souvent les premières lignes du roman ou un passage important du livre. Aujourd'hui, c'est un élément commercial. Il est écrit pour inciter le lecteur à acheter.
Il n'y a pas de règles toutes faites pour concevoir son texte de 4^ème de couverture. Cependant, il y a quelques éléments auxquels il faut faire attention.

• Le texte doit être court. Lorsqu'il est chez son libraire, le lecteur se retrouve devant un nombre important de livres. Il n'a pas le temps de passer 5 minutes pour lire votre texte de 4^ème de couverture. Il convient donc de faire court. Au-dessus de 500 signes (espaces comprises), votre texte est trop long. Le mieux est même qu'il ne dépasse pas les 300 signes. Le texte ne rentrera donc pas dans les détails. Ceux-ci doivent même être rayés du texte.
• Le texte doit raconter le début de l'histoire, pas toute l'histoire. Le texte de 4^ème de couverture n'est pas le synopsis du livre. Si le second raconte l'histoire du début à la fin, le texte de 4^ème de couverture doit donner le désir au lecteur d'acheter votre livre en lui exposant le début de l'histoire. Si vous racontez la fin, quel intérêt aurait alors votre livre ?
• Le texte doit clairement faire comprendre de quoi traite le livre. Pour un roman, il doit évoquer l'univers (à quelle époque il se passe, à quel endroit, dans quel monde) et exposer brièvement l'intrigue. Il faut que le lecteur se fasse une idée précise de ce dont parle votre livre.
• Le texte ne doit pas tromper le lecteur. Ne faites pas croire au lecteur que votre livre est plein de suspense si ce n'est pas le cas.
• Le texte doit refléter le style de l'auteur. Le texte de 4^ème de couverture doit inciter le lecteur à acheter en raison de l'intrigue, du genre et du style de l'auteur. Le style fait partie des caractéristiques du livre. Le texte de 4^ème de couverture doit le refléter au risque de décevoir le lecteur lorsqu'il attaquera l'histoire.
Remarque
En cherchant des infos sur le texte de 4^ème de couverture, j'ai vu que certains conseillent de l'écrire systématiquement à la 3^ème personne du singulier, même si votre roman est à la 1^ère personne.
Je ne suis pas d'accord. Ecrire à la 1^ère personne fait partie du style du livre. Dès lors, je pense que le texte de 4^ème de couverture se doit de l'être aussi.
• Vous devez vous mettre à la place du lecteur. Vous connaissez votre histoire. Le lecteur non. Il est important que la 4^ème de couverture l'expose de manière concise. Il faut donc que vous vous mettiez à la place du lecteur. Or, c'est certainement ce qu'il y a de plus difficile à faire. C'est pourquoi, dans les maisons d'édition, c'est rarement l'auteur qui rédige le texte de 4^ème de couverture. En tant qu'auto-éditeur, c'est plus compliqué puisque c'est à vous de le faire. Quoi que : vous pouvez demander à un ami de le rédiger pour vous.

Un exemple de texte de 4^ème de couverture

Voici le même texte de 4^ème de couverture mais rédigé de deux manières possibles. Il correspond à l'un de mes romans, Le fils de Sekhmet. Selon vous, lequel est le meilleur ? Lequel vous donne envie d'acheter le roman ?

Texte 1
A Clavery et sa région, un quatrième meurtre vient d'être commis en quatre jours. Comme les trois premiers, il est particulièrement violent puisque la victime a été bouffée par un chien affamé. Tous ces crimes sont l'oeuvre du fils de Sekhmet, la déesse égyptienne de la vengeance.
Le lieutenant Wade Quinn est chargé de l'enquête. Malheureusement, il n'a aucune piste. Il demande l'aide d'Amy Griffin, une médium, pour démasquer l'assassin. Le duo y parviendra-t-il avant qu'il y ait d'autres meurtres ? Une course contre la montre commence.

Texte 2
Et de quatre. Quatre meurtres barbares. Quatre meurtres pour rendre justice à Allison. Quatre meurtres dont je suis l'auteur. Et ce n'est qu'un début. Car je suis le fils de Sekhmet, le bras de la déesse égyptienne de la vengeance.

Personnellement, je trouve le deuxième texte beaucoup plus tentateur, beaucoup plus vendeur. Comparons-les.

• Le premier dépasse les 500 signes (il en compte 542), lorsque le deuxième n'en contient que 231.
• Le premier contient beaucoup (trop ?) de détails. Le fait de savoir comment est mort la quatrième victime n'est pas franchement nécessaire. Idem pour le deuxième paragraphe. Certes Wade Quinn et Amy Griffin sont des personnages importants. Mais le personnage principal est le fils de Sekhmet.
• Le livre est écrit à la 1^ère personne ce que ne reflète pas le premier texte.
• Les deux exposent l'intrigue. Cependant, le premier l'expose peut-être un peu trop.
• Ce qu'il manque peut-être dans le deuxième texte, c'est où se passe le livre. Cependant, je doute que quelqu'un soit capable de situer Clavery sur une carte. Et pour cause puisqu'il s'agit d'une pure invention.

Je pense avoir fait le tour de la 4^ème de couverture.

Si vous avez des remarques ou des questions, n'hésitez pas à laisser vos commentaires.

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Le titre de votre roman

Le titre d'un roman est un élément fondamental. Seulement, il n'est pas simple d'en trouver un bon. Cela peut même se révéler une vraie galère.

Alors, à quoi sert un titre ? Comment faire pour en trouver un bon ? Quelles sont les erreurs à éviter ? Comment savoir si mon titre est bon ? Et que faire si je n'en trouve pas ?

Un titre, pourquoi ?

Un titre est un outil marketing à ne pas négliger.

Le titre est le premier élément que le futur acheteur va regarder. En réalité, c'est le deuxième. Le premier est l'image de couverture (et oui, l'oeil est attiré par l'image car elle ne demande aucun déchiffrage, contrairement au titre).

Quoi qu'il en soit, le titre est fondamental. Il doit donner l'envie au lecteur d'acheter votre livre. Vulgairement, il doit appâter le chaland !

Un titre permet d'identifier le livre.
Tout ce qui nous entoure porte un nom. Les personnes bien évidemment. Mais aussi les objets. Prenez les meubles Ikéa. Chaque table, chaise, commode, lit a un nom propre.
Pour les livres, c'est la même chose. Le titre est leur identité. C'est lui que vont utiliser les lecteurs lorsqu'ils iront chez le libraire pour l'acheter, lorsqu'ils inciteront d'autres personnes à l'acheter.
Imaginez votre livre sans titre. Trucmuche, qui l'a lu, en parle avec Machin : "Tu as lu le dernier roman de Bidule, tu sais, celui qui parle de Truc qui se fait tuer d'une balle dans la tête ?". Pas franchement facile dans la vie de tous les jours. Alors qu'avec un titre, c'est beaucoup plus simple.

Un titre pour faire planer le mystère.

Le titre, ce n'est que trois, quatre ou cinq mots. Mais ces mots doivent faire planer le mystère, éventuellement inciter le futur acheteur à lire la quatrième de couverture.

Les livres de fantasy jouent souvent sur ce registre. Ils portent le titre d'un élément surnaturel du livre.

Par exemple, si je vous parle du Silmarillion. Savez-vous ce que c'est ? Moi je ne le sais pas. Mais j'ai envie de le savoir. Dès lors, je retourne le livre Le Silmarillion de J.R.R. Tolkien pour en savoir plus et éventuellement l'acheter.

Un titre pour informer le lecteur.

Vous allez me dire que tous les titres n'éveillent pas forcément la curiosité. Je suis d'accord avec vous. Dès lors, le titre doit informer un minimum le lecteur sur le contenu du livre. Après l'avoir lu, le lecteur doit pouvoir situer plus ou moins l'univers du livre.

En choisissant Le tour du monde en 80 jours comme titre, Jules Verne a explicitement indiqué de quoi le livre serait fait. On comprend qu'il va s'agir d'une aventure, que l'auteur va nous emmener visiter le monde. Quant aux 80 jours, ils laissent à penser qu'il y a un défi. Sera-t-il réussi ou non ? L'histoire le dira.

Comment trouver un bon titre ?

Analysez votre livre.
Faîtes ressortir un ou deux éléments importants de votre histoire. Cela peut être le point de départ de votre titre.
Par exemple, votre livre parle de Donald Trump. Le personnage a tendance à attiser le feu, à mettre de l'huile sur le feu. Et puis, il se met souvent en colère, notamment quand on le contredit. Très bien. Utilisons ces deux points pour le titre. Je pense que c'est ainsi qu'est né le titre Le Feu et la Furie (Fire and Fury en langue originale) du best-seller de Michael Wolff sur le président Trump.

Définissez sa cible.
Pour qui est destiné votre livre ? Aux fans de romance ? Aux férus de policiers ? Aux adeptes de fantasy ? Le titre ne sera pas le même. Il doit éveiller l'appétit chez ceux qui aiment.
Si je vous dis Le lac de l'amour, je vise quel lectorat ? Et Le lac des sacrifiés ? Ou encore Le lac de Néfiria ? Les trois parlent d'un lac. Mais les trois ne visent pas le même public.

Faîtes une analyse du marché.
Votre roman relève d'un genre (policier, romance, fantastique, érotique, ...). Allez jeter un œil sur Amazon et confrères. Regardez les titres qui marchent. Cherchez leurs points communs, leurs accroches. Et servez-vous en.

Définissez le but du titre.
Nous avons vu dans la partie précédente que le titre devait faire planer le mystère ou informer le lecteur. Il vous faut faire le choix entre les deux.
Maintenant, certains genres, comme la fantasy ou le policier, tablent souvent sur le mystère (Le Requiem des Abysses de Maxime Chattam). Par contre, les romances tablent sur le second (L'éternité de l'amour de Barbara Cartland).

Faîtes court.
Un titre n'est pas une phrase. Encore moins un paragraphe. Un titre, c'est quelques mots, pas plus de dix. Et encore dix, c'est beaucoup. En zieutant sur Amazon, j'ai constaté que la plupart faisaient moins de cinq mots.

Auto-éditeurs, pensez à la couverture dans son ensemble.
Si vous êtes édité par un éditeur classique, vous n'aurez sans doute pas votre mot à dire sur la couverture. Par contre, si vous vous auto-éditez, vous devrez concevoir la couverture dans son ensemble : le visuel ET le titre.
Pensez à l'image qui va accompagner le titre. Liez les deux, l'une devant compléter l'autre et inversement.
Par exemple, si vous observez la couverture ci-contre, le titre seul nous fait penser que le roman est fantastique (ce qui est le cas). Mais le visuel nous permet aussi de comprendre qu'une romance sera au cœur de l'intrigue (D'ailleurs le livre est classé dans les romances sur Amazon).

Quelles sont les erreurs à ne pas faire ?

Attention à ne pas choisir un titre existant.
Je vous disais dans la première partie de l'article que le titre est l'identité du livre. Dès lors, il faut pouvoir facilement le distinguer des autres. Prendre le même titre qu'un livre existant peut engendrer la confusion, notamment si le titre est connu. Imaginez :

- Tu as lu Les Misérables ?
- Oui, au lycée. J'ai adoré.
- Moi je viens de le terminer. J'ai adoré comment l'auteur retrace la vie dans les quartiers pauvres de Chicago.
- Mais Les Misérables se passe à Paris !
- Mais non, à Chicago. D'ailleurs Bidule Truc, l'auteur, est de là-bas.
- Bidule Truc !? Les Misérables, c'est de Victor Hugo !

Quelle (mauvaise) idée a eu Bidule Truc d'appeler son roman Les Misérables, vous ne trouvez pas ?
Donc, quand vous pensez avoir trouvé le bon titre, faîtes une petite recherche sur Google, Amazon ou la FNAC pour vérifier qu'il n'existe pas déjà.

N'utilisez pas un prénom et un nom tout seul.
Sauf s'il s'agit d'une série connue (dont seulement à partir du tome 2), évitez de nommer votre livre avec le nom du personnage principal. Cela ne dit rien sur le livre.
Maintenant, si vous voulez absolument citer le nom d'un personnage, ne le laissait pas seul. Le premier Tintin ne s'appelait pas Tintin mais Tintin au pays des Soviets. Idem pour le premier Harry Potter qui s'intitulait Harry Potter à l'école des sorciers.

Ne restez pas bloqué sur le premier titre trouvé au début de l'écriture.
Vous aviez trouvé le titre avant même de commencer à écrire. Vous l'avez trouvé après quelques pages. Vous avez de la chance... ou peut-être pas. Car un livre évolue au fur et à mesure de l'écriture. L'intrigue de départ a peut-être changé un peu, beaucoup, énormément. Dès lors, le titre est-il toujours en rapport avec votre histoire ? Ne vaudrait-il pas mieux en chercher un autre ? Ce sont deux questions qu'il faut impérativement vous poser après avoir tapé le mot FIN après la dernière ligne de votre histoire.

Comment savoir si mon titre est bon ?

Je vais ici répondre à travers deux cas de figure :

1. J'ai trouvé un titre. Est-il bon ?
   Dans ce cas de figure, je demande dans un premier temps à des personnes qui ont lu le livre (mes beta-lecteurs) ce qu'ils en pensent.
   Puis je demande à des personnes qui n'ont pas encore lu le livre si le titre leur donne envie de lire, s'ils ont une idée de quoi va parler le livre.
2. J'ai trouvé plusieurs titres. Lequel choisir ?
   Dans ce cas, je présente les différents titres aux beta-lecteurs et leur demande lequel ils préfèrent, lequel convient le mieux.
   Puis je fais de même avec des personnes qui n'ont pas lu le livre. Lequel éveille le plus leur curiosité ? Lequel est le plus attrayant, donne le plus envie ?

Et si je bloque complètement, que je ne trouve pas de titre ?

Cela m'est déjà arrivé. Et franchement, c'est la galère. Mais heureusement, j'ai toujours mes beta-lecteurs. Je leur demande leurs propositions. Ensuite, je fais un tri, une sélection. Enfin, j'applique les méthodes indiquées dans la partie juste avant. En règle générale, ça marche pas mal.


J'espère que tous mes conseils vous aideront à trouver le bon titre à votre roman.
Partagez vos difficultés avec les autres lecteurs en laissant vos commentaires. Diffusez aussi cet article à tous vos amis sur les réseaux sociaux.

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Pour créer votre blog gratuitement

Il y a quelques jours, je vous proposais un article sur Vous faire connaître, faire la promotion de votre livre. Pour compléter mes propos, voici une liste de plateformes permettant de créer vous-même votre blog. 

Remarque
Toutes les plateformes sélectionnées proposent de créer gratuitement votre blog. Cependant, certaines proposent des services supplémentaires moyennant finances (d'où la dernière colonne).

Plateforme	Adresse	Page des offres payantes
Blog4ever	https://www.blog4ever.com/	https://www.blog4ever.com/offres
Blogger	https://www.blogger.com	Gratuit
Canalblog	http://www.canalblog.com	Gratuit
e-monsite	https://www.e-monsite.com/	https://www.e-monsite.com/pages/offres/
EklaBlog	https://www.eklablog.com/	https://www.eklablog.com/plans
Jimdo	https://fr.jimdo.com	https://fr.jimdo.com/offres/
Over-blog	https://www.over-blog.com/	https://www.over-blog.com/premium
SiteW	https://www.sitew.com	https://www.sitew.com/Offres-de-creat...
Tumblr	https://www.tumblr.com/	Gratuit
UnBlog	http://unblog.fr/	http://unblog.fr/nos-offres/
Webnode	https://www.webnode.fr/	https://www.webnode.fr/tarifs-w2/
Webself	https://www.webself.net/	https://www.webself.net/offres
Weebly	https://www.weebly.com	https://www.weebly.com/fr/pricing
Wix	https://fr.wix.com/	https://fr.wix.com/upgrade/website
Wordpress (1)	https://fr.wordpress.com/	https://fr.wordpress.com/pricing/

⁽¹⁾ : Wordpress est aussi un logiciel gratuit (CMS) que vous pouvez installer sur un serveur. Je vous renvoie vers Scriptol pour avoir la liste des CMS gratuits existants.

Je n'ai pas testé toutes les plateformes proposées.

Autrefois, j'utilisais Over-Blog mais je n'aimais pas avoir un bandeau publicitaire en haut de page ni devoir attendre un certain nombre de visites avant de pouvoir utiliser certaines options.

Aujourd'hui, j'utilise Blogger. Ce n'est peut-être pas l'hébergeur le plus moderne. Mais il est simple d'utilisation, sans publicité (sauf si vous en faîtes le choix comme moi). De plus, il est facile de le personnaliser grâce aux nombreux templates (ou modèles) disponibles sur la toile.

Et vous ? Dîtes-nous quelle plateforme vous utilisez ? Pourquoi ?
Partagez aussi cet article avec vos amis sur les réseaux.

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Vous faire connaître, faire la promotion de votre livre

Vous avez terminé votre livre, l'avez publié sur Internet. Maintenant, l'objectif est de le vendre. Il vous faut alors enfiler la casquette de directeur du marketing et vous faire connaître. Voici quelques pistes à explorer.

Avant toute chose, interrogez-vous sur votre livre

Répondez aux questions suivantes :

• De quoi parle votre livre ?
• Quel est son genre ? Policier, science-fiction, fantastique, romance ... ?
• Quel public visez-vous ? Qui votre livre va-t-il intéresser ? Les femmes, les adeptes de science-fiction... ?

Votre famille, vos amis, vos collègues

Utilisez votre réseau le plus proche : votre famille, vos amis, vos collègues. Proposez-leur d'acquérir votre livre. Eventuellement offrez-le leur. Puis, demandez-leur d'en faire la critique, de laisser un commentaire sur une plateforme, sur leur profil Facebook, Twitter, Google +.

Les réseaux sociaux

Il n'est pas possible de passer à côté des réseaux sociaux, Facebook, Google + et Twitter en tête. Construisez-vous des groupes d'amis très ciblés en fonction des réponses obtenues dans la première partie.

• Sélectionnez des auteurs qui écrivent le même genre de livres, qui ont le même public. Il ne faut surtout pas négliger cet aspect. Si ces auteurs décident de vous suivre, vos posts sur votre livre apparaîtront sur leur mur, vous faisant de la publicité auprès de leurs lecteurs.
• Sélectionnez des bloggeurs et youtubeurs qui font des critiques sur les livres, dans le genre du vôtre. Contactez-les. Proposez-leur de leur envoyer votre livre contre une critique. En général, ces bloggeurs et youtubeurs sont suivis par une communauté plus ou moins importante et donc de potentiels futurs lecteurs.
• Sélectionnez des profils correspondants à votre public. Votre livre est une romance : sélectionnez des femmes qui indiquent dans leur profil qu'elles aiment cela.

Pensez à ne pas parler uniquement de votre livre. Faites vous connaître. Partagez vos passions, les vidéos et images que vous aimez. Lisez les publications de vos abonnés, laissez-y de temps en temps un commentaire. En clair : tissez un lien avec les internautes.

Votre blog

Si vous avez un blog, faites un article sur votre roman. Décrivez-le, mettez-y la couverture, les liens où le livre est disponible. Si vous avez déjà reçu des commentaires sur des plateformes, faites une copie de certains d'entre eux et ajoutez-les à votre article. Mettez-y aussi un extrait (pas quelques lignes mais 1, 2 voire 3 chapitres) afin de donner l'envie.

Votre blog ne doit pas servir qu'à faire la promo de vos livres. Il faut régulièrement y publier des articles. Mais quoi ? Il y a de nombreuses possibilités :

• parler des livres que vous avez lus, aimés, détestés.
• écrire des mini-histoires, des nouvelles que vous offrirez gratuitement (les visiteurs s'approprieront votre style, votre "monde" et deviendront peut-être de futurs lecteurs)
• raconter votre périple pour vous faire connaître.
• faire savoir quand vous participerez à un salon du livre, quand vous organiserez une séance de dédicace.
• etc.

Si vous n'avez pas de blog, créez-en un de toute urgence. Il existe de nombreuses plateformes qui permettent d'en créer sans connaissances approfondies en informatique (je publierai un article prochainement dessus).

Installez-y un formulaire de newsletter afin de récupérer les adresses des visiteurs et ainsi, les prévenir lors de la sortie d'un nouveau roman (s'ils ont laissé leur adresse mail, c'est qu'ils sont intéressés par ce que vous écrivez donc sont des lecteurs quasi-sûrs).

Amazon est votre ami

Vous n'aimez pas Amazon. C'est bien dommage. Aujourd'hui, c'est un incontournable pour se faire connaître. Il faut impérativement y mettre votre livre en version Kindle (je proposerai un article sur la méthodologie dans quelques semaines). Mettez-y aussi quelques chapitres gratuitement. Dans ce cas, à la suite de ces chapitres gratuits, mettez un lien ou indiquez l'adresse vers la version complète.

Les sites de publication

Pensez aussi aux sites de partage. Ils sont nombreux et génèrent une forte audience donc une quantité non négligeable de potentiels lecteurs : Babelio, Booknode, Livraddict,  Youscribe...
Pensez à être actif. Répondez aux commentaires, même négatifs. Mais restez toujours poli, calme. Acceptez les critiques, encaissez-les, nourrissez-vous'en. Remerciez les lecteurs d'avoir pris le temps de vous lire, même s'ils n'ont pas aimé.

Les médias

Faites-vous une liste de médias locaux (presse, radios) et Internet. Fabriquez-vous un dossier de presse que vous leur enverrez. Il n'y a rien de mieux qu'un article pour développer votre lectorat.
Votre dossier de presse doit contenir impérativement :

• Le résumé de votre livre, pas celui de la 4^ème de couverture ni le synopsis complet mais un intermédiaire pour en dire suffisamment sans dévoiler toute l'intrigue. Attention car ce que vous direz dans le résumé de votre livre est susceptible d'être utilisé par les journalistes. Veuillez donc à bien sélectionner ce qui peut être dévoilé.
• Une courte biographie de votre personne. Il ne s'agit pas d'un curriculum vitae ni d'une lettre de motivation. Racontez-y qui vous êtes en quelques mots, pourquoi vous écrivez, éventuellement le lien entre vous et votre roman.
• Des photos de la couverture, de vous.
• N'oubliez pas d'y indiquer vos coordonnées téléphoniques, email.
• Enfin, prévoyez un exemplaire à envoyer si le journaliste vous le demande. Aujourd'hui, la version électronique tend à se développer. Mais certains inconditionnels préfèrent la version papier.

Les salons du livre

Renseignez-vous sur les salons du livre de votre région. Rapprochez-vous des organisateurs pour connaître les modalités d'inscription. Proposez-leur votre candidature. J'ai fait un listing sur les salons du livre il y a quelques mois. Reportez-vous'y.

Les séances de dédicace

C'est le plus compliqué à organiser et pas forcément le plus rentable. Ça demande du temps et n'occasionne en général que peu de ventes. Mais c'est un bon moyen de rencontrer votre futur lectorat. Cela vous préparera aussi à répondre aux éventuelles questions qu'un journaliste pourrait vous poser (si vous avez la chance d'un jour être interviewé).
Contactez les médiathèques et libraires près de chez vous, certaines grosses enseignes comme Cultura qui, d'après mes recherches sur Internet, est assez ouverte sur le sujet.

Les concours de nouvelles

Il y a de nombreux concours de nouvelles. N'hésitez pas à y participer. C'est un moyen de vous faire connaître. Certes, vous devrez écrire un texte spécifique. Mais, si vous gagnez ou êtes sélectionné, cela vous fera de la publicité. Votre nom sera connu. Parlez-en ensuite sur votre blog, sur les réseaux sociaux. Ça ne peut être que positif.

Voila quelques pistes pour vous faire connaître. Comme vous avez pu le constater, d'autres articles seront publiés prochainement pour compléter le sujet.
Et vous, comment faites-vous pour vous faire connaître ? Quels sont vos retours d'expérience ?
Pensez aussi à partager cet article sur les réseaux sociaux.

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Quel prix de vente pour votre livre ?

Aujourd'hui, parlons du prix de vente de votre livre. Comment fixer le prix de vente d'un livre physique ? d'un livre électronique ? Quels sont les freins à la vente ?

Le prix unique

L'article 1 de la loi n° 81-766 du 10 août 1981 relative au prix du livre, dite loi Lang stipule :

Toute personne physique ou morale qui édite ou importe des livres est tenue de fixer, pour les livres qu'elle édite ou importe, un prix de vente au public.

En d'autres termes, c'est vous qui fixez le prix de vente de votre livre et celui-ci doit être le même quel que soit le vendeur. Vous ne pouvez donc pas proposer votre livre à 4,99 € chez Machin et 5,99 € chez Truc dès lors qu'il s'agit du même livre. Par contre, si vous modifier, ajouter ou supprimer un élément dans un livre, celui-ci est différent et peut donc être proposé à un autre prix.

Pour être encore plus clair, pour un même livre, le prix doit être le même partout et quel que soit son format dès lors que le contenu est identique (voir https://www.service-public.fr/professionnels-entreprises/vosdroits/F22713).

Fixer le prix de vente d'un livre physique (broché, relié, album, ...)

Etape 1
Le premier élément à prendre en compte quand vous fixez le prix d'un livre physique est son coût de fabrication. Si votre imprimeur en demande 4 € pièce, il est bien évident que votre prix de vente sera d'au moins 4,01 €.

Etape 2

Faîtes une rapide analyse de marché. Certains d'entre vous ont peut-être bondi sur leur chaise en lisant ce terme d'économie (on est auteur, pas économiste !), mais nous sommes des auto-éditeurs (donc aussi économistes).

Allez voir sur Amazon ou la FNAC combien sont vendus les livres dans une même thématique et pour un public similaire au vôtre.
Par exemple, quand j'ai cherché le prix de mes livres pour la série Les Chroniques d'Arkadia, j'ai été voir combien étaient vendus des séries comme La Cabane Magique. Après, j'ai fixé un prix inférieur. Pourquoi ? Je vous rappelle que vous êtes auto-éditeur : vous ne pouvez fixer un prix équivalent à de grands auteurs ou à des séries qui cartonnent... à moins que vous ne vouliez pas vendre ! L'acheteur n'est pas idiot : quand il consulte la fiche d'un livre, il regarde aussi qui est l'éditeur. Quand ce n'est pas un éditeur connu (et vous ne l'êtes pas), il s'attend à un prix moindre.

Etape 3
Fixez votre marge (encore de l'économie, BEURK !) Perso, j'essaie toujours que ma marge (la différence entre le prix de vente et le prix de fabrication) soit d'au moins 1 €. Ce n'est certes pas beaucoup, mais, primo, vous n'êtes pas connu, deuxio, beaucoup d'auteurs publiés par une maison d'édition ne gagnent pas beaucoup plus (voir mon article sur Combien gagne un auteur ?)
Enfin, sachez que des études ont démontré que :

1. Le prix de 20 € est un seuil psychologique. Au-dessus, les ventes sont bien moindres (sauf pour les livres avec beaucoup d'illustrations ou de photos).
2. Si l'auteur est inconnu, un livre au-dessus de 10 € se vend moins, à moins qu'il soit volumineux ou qu'il comprenne beaucoup d'illustrations ou de photos.

En clair, ne dépassez pas les 9,99 €.

Mais que faire si mon prix de fabrication dépasse les 9,99 € ?
Si tel est le cas, c'est sans doute que votre livre est volumineux ou avec beaucoup d'illustrations. Le petit 3 s'applique donc à vous. Rien ne vous empêche donc de prévoir un prix supérieur à 9,99 €.
Maintenant, si cela vous gêne de passer ce seuil, voyez si vous ne pouvez pas diviser votre livre en 2 tomes. Cela pourrait même vous rapporter plus puisque les lecteurs qui auront aimé le premier achèteront le second (d'où des droits d'auteur en plus !)

Fixer le prix de vente d'un livre électronique

Vous avez plus de marge pour fixer le prix d'un livre électronique car il ne coûte rien à fabriquer.
Par contre, les étapes 2 et 3 sur le livre physique est à appliquer pour le livre électronique.
Maintenant, plusieurs études ont démontré les points suivants :

1. Il existe deux seuils psychologiques qui font que les acheteurs de livres électroniques achètent ou non. Il s'agit de 5 € et de 10 €. Par conséquent, ne fixez pas un prix supérieur à 9,99 €.
2. Le prix de 1,99 € génère moins de ventes qu'un prix plus élevé. Pourquoi ? Les études sont incapables de le dire.
3. Pour une fiction, un prix au-dessus de 5,99 € est généralement un frein à la vente. Seule exception : si votre livre est volumineux en nombre de pages (cela est généralement indiqué sur la fiche du livre). Par contre, un livre traitant d'un sujet peu courant ou très spécialisé peut avoir un prix au-dessus de 5,99 €.

En résumé, fixez un prix entre 2,99 et 5,99 €.
Pourquoi 2,99 € et pas 3 € ? A cause d'autres prix psychologiques que je détaille dans la suite.

Le chiffre 9 est votre ami

Des sociologues ont démontré qu'un même produit vendu dans un magasin à 9,99 € se vend mieux que le même article vendu ailleurs à 10 €.
Pourquoi ? Car 9,99 € n'est pas 10 € !
Le chiffre 9 a un aspect psychologique à ne surtout pas négliger.
D'ailleurs, regardez les prix dans les grandes surfaces : beaucoup se terminent par un 9.
Le site Xinxii l'a très bien compris puisque tous les prix se terminent par 9.
Faîtes de même : proposez votre livre au format électronique à 2,99 € plutôt qu'à 3 €, la version broché à 9,99 € plutôt qu'à 10 €.

Et la TVA là-dedans ?

La TVA sur le livre est de 5,5 % en France.
Certains sites, comme Amazon KDP, prennent en compte la TVA. Quand vous fixez le prix, il est supposé avec la TVA. Puis KDP calcule le prix hors taxe pour calculer votre marge.
Par contre, un site comme CreateSpace demande un prix hors taxe. En fonction du pays où votre livre sera vendu, la TVA sera appliquée après.
Comme je suis gentil, je vais vous rappeler comment calculer le prix hors taxe de votre livre. Il suffit de diviser le prix toutes taxes par 1,055. Par exemple, si vous voulez vendre votre livre 5,99 € TTC, il vous faut diviser le prix par 1,055 ce qui donne 5,99 / 1,055 = 5,68.

Voilà, je pense avoir faire le tour de la question.
J'attends vos commentaires. Et si vous avez aimé cet article, partagez-le avec vos amis sur les réseaux sociaux en utilisant les boutons ci-dessous.

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Publier votre roman (Récapitulatif)

Voici un récapitulatif non exhaustif de sites permettant de publier votre roman aux formats epub, Kindle et broché. J'ai déjà parlé de certaines plateformes (Voir Obtenir une version broché de mon livre et Les Plateformes Epub). J'en ai ajouté d'autres.

Les sites sélectionnés sont utilisables gratuitement pour publier. Ils ne vous demandent rien pour publier votre livre. Certains proposent des services payants mais non obligatoires (comme un service pro pour concevoir l'intérieur, la couverture).
Par contre, j'ai écarté les sites qui demandent qu'on paie (comme Book On Demand ou IggyBook) par exemple) rien que pour publier car j'estime qu'on n'a pas à payer pour cela.

Nom	Adresse	epub	Kindle	Broché	Autres
Amazon KDP(1)	https://kdp.amazon.com/fr_FR		X	X
CreateSpace(1)	https://www.createspace.com		X	X
Google Livres(1)	https://play.google.com/books/publish	X
Kobo(1)	http://fr.kobo.com/writinglife	X
Lulu	https://www.lulu.com	X		X
Smashwords(1)	https://www.smashwords.com/	X	X		X
TheBookEdition(2)	https://www.thebookedition.com			X
XinXii(1)	https://www.xinxii.com	X	X		X

¹ : Services que j'utilise personnellement.
² : TheBookEdition ne semble vendre les livres que sur son site.

J'ai partagé avec vous cette liste de plateformes de publication. Faîtes de même en partageant cet article sur les réseaux sociaux.

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Les plateformes ePub

Il existe des dizaines de plateformes ePub. Je ne vais pas ici toutes vous les décrire. D'abord parce que je ne les ai pas toutes testées. Ensuite car ce serait trop long. Je vais donc parler des principales.

Mais avant de commencer, je vous rappelle qu'en France, les livres numériques sont soumis à la loi n° 2011-590 du 26 mai 2011 relative au prix du livre numérique. Cette loi oblige l'éditeur à fixer un prix unique pour une version électronique du livre. Ainsi, si vous vendez un livre numérique sur plusieurs plateformes et dès lors que le contenu est le même, le prix du livre doit être le même sur toutes les plateformes.
Par contre, si une version contient du contenu en plus, le prix peut être différent.
Maintenant que ce petit rappel est terminé, revenons-en aux fameuses plateformes de vente d'ePub.

Amazon, l'incontournable

Qu'on aime ou pas Amazon, force est de constater que c'est LA plateforme ePub par excellence. Enfin presque. Car Amazon n'utilise pas le format ePub mais son propre format, Kindle. D'ailleurs, sa plateforme s'appelle Kindle Direct Publishing ou KDP. Heureusement, Amazon propose un outil de conversion en ligne. Il suffit de télécharger son manuscrit au format docx, doc, HTML, ePub, Mobi, RTF ou PDF et KDP s'occupe de tout.

Remarque
L'Ecritarium ne propose pas encore la conversion au format Kindle qui est un format propriétaire basé sur le format mobi auquel est ajouté une protection DRM. Par contre, vous pouvez compiler votre manuscrit au format mobi qu'Amazon prend entièrement en charge puis convertit au format Kindle.

Il est relativement simple de vendre son livre au format électronique sur KDP. Pour la couverture, vous pouvez télécharger celle que vous avez créée ou utiliser le concepteur de couverture intégré.

Pour les royalties, vous touchez soit 35%, soit 70% du prix de vente. Cela dépend du pays et si vous choisissez d'inscrire votre livre au programme KDP Select.

Remarque
Pour le programme KDP Select, reportez-vous à la page Amazon KDP Select. Le programme KDP Select ne permet de vendre que sur les sites d'Amazon. Personnellement, je ne l'utilise pas, ne voyant pas vraiment ce qu'il apporte de plus.

Enfin, les royalties sont versées à la fin de chaque mois, si tant est que vous ayez vendu quelques exemplaires.

L'adresse du programme KDP : https://kdp.amazon.com

Kobo Writing Life, pour publier sur FNAC.com

Kobo Writing Life permet de publier son livre sur le site de la FNAC.

Le fonctionnement est relativement simple. Comme KPD, le livre est converti automatiquement en format électronique. Ici, c'est le format standard qui est utilisé à savoir ePub bien que cela ne soit pas toujours tout à fait parfait. Votre fichier doit être au format docx, doc, ePub, Mobi et ODT (L'Ecritarium propose la conversion aux formats ODT, ePub et Mobi).

Contrairement à KDP, Kobo ne propose pas de concepteur de couverture. Vous devrez donc la créer avec un logiciel de dessin ou faire appel aux services de conception proposés par Kobo.

Concernant les royalties, vous toucherez 70% sous réserve d'un prix de vente minimum (1,99 € pour le marché européen). Sinon, ce sera 45%.

Enfin, pour le reversement des royalties, il vous faudra attendre d'atteindre 45 jours après la fin de chaque mois, sous réserve d'avoir atteint un seuil minimal de 50$ (soit autour de 42€).

L'adresse de Kobo Writing Life : https://www.kobo.com/fr/fr/p/writinglife

Google Play et Google Books

Ce n'est pas la plateforme la plus simple d'utilisation. Ce n'est pas là non plus que vous vendrez le plus !
Google Play ne permet de charger que des formats ePub et PDF (L'Ecritarium propose les 2).
Pour la couverture, il vous faudra aussi la concevoir vous-même.
Pour le taux de rémunération, étrangement, Google n'en parle pas. Je n'ai trouvé nulle part combien je toucherai. J'ai dû faire des calculs à partir des rapports de vente générés depuis Google Play. Et je comprends pourquoi Google ne communique pas dessus. Car on touche entre 45 et 52% des ventes.
L'adresse d'inscription à Google Play Livres : https://play.google.com/books/publish/

Et pour iBooks Store ?

Mettre votre livre sur iBooks Store sans Mac est mission impossible. Visiblement, Apple n'aime pas ceux qui n'utilisent pas ses ordinateurs. Utilisant moi-même un PC, je ne peux donc pas tester l'iBooks Store.

Si quelqu'un a un Mac et a testé l'iBooks Store, qu'il n'hésite pas à laisser un commentaire avec son retour d'expérience. Ce peut être utile pour beaucoup de monde.

J'ai découvert il y a peu qu'il était possible que votre livre apparaisse sur l'iBooks Store et sur d'autres plateformes (anglaises pour la plupart) avec Smashwords. Le site est entièrement en anglais ce qui peut rebuter. Mais le fonctionnement est assez simple bien qu'il faille cliquer un peu partout pour tout paramétrer.
Le plus compliqué est la déclaration des droits de taxes où on vous demande un TIN number. Si vous ne savez pas ce que c'est, c'est normal, ça n'existe pas en France ! Téléphoner au service des impôts n'a pas été très productif puisqu'ils n'ont jamais pu me renseigner. Quelques recherches sur Internet m'ont permis d'apprendre qu'il suffisait de mettre son numéro de sécurité sociale. J'ai testé, ça marche.
Pour les formats de sortie, il y en a plusieurs dont l'ePub, Mobi, Kindle, PDF, ...
Au niveau des royalties, tout dépend du prix de vente et du partenaire chez qui vous vendez. Les différents tests que j'ai faits m'ont donné des taux de reversement allant de 55 à 75%.
Mis à part ça, je ne peux vous en dire plus car je n'ai pas suffisamment de recul. Je ferai éventuellement un article plus tard sur mon retour d'expérience.
En attendant, voici l'adresse d'inscription à Smashwords : https://www.smashwords.com/

Tableau récapitulatif

Pour terminer, voici un tableau récapitulatif pour ces 4 plateformes.

Fonctionnalités	Amazon KDP	Kobo	Google Play	Smashwords
Formats de conversion	Kindle	ePub	ePub	ePub, Mobi, Kindle...
Concepteur Couverture	Oui	Non	Non	Non
Ventes	Sites Amazon	Kobo FNAC	Google Play Google Books	Une dizaine de partenaires
Royalties	35% ou 70%	45% ou 70%	45% ou 52%	De 55 à 75%

Je vais terminer en vous donnant le pourcentage de mes ventes 2017 sur ces 4 plateformes. 90% de celles-ci se sont faites chez Amazon. 5% l'ont été chez Kobo et Google Play. Quant à Smashwords, comme je vous le disais précédemment, je viens juste de m'y mettre et n'ai donc pas encore suffisamment de recul (pour l'instant, je reste à 0 vente après 2 mois de test).

J'attends vos commentaires, notamment si vous avez testé d'autres plateformes. Pensez aussi à vos amis sur les réseaux sociaux qui pourraient être intéressés par cet article.

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Images pour réaliser vos couvertures

Si vous avez opté pour l'auto-édition, il faut que vous réalisiez votre couverture (à moins que vous fassiez appel à un graphisme professionnel).

A moins que vous ayez des talents de dessinateur, il vous faudra trouver des images. Internet comprend nombre de sites qui proposent des images, certaines libres de droit, d'autres non.

Voici quelques sites qui proposent des images :

Nom	Adresse	Images gratuites(1)	Images payantes
Adobe Stock	https://stock.adobe.com/fr/	X	X
All-free-download.com	http://all-free-download.com/	X	X
Burst	https://burst.shopify.com/	X
Cupcake	http://cupcake.nilssonlee.se/	X
Free Stock Photos	http://www.freestockphotos.biz/	X	X
Gratisography	https://gratisography.com/	X
ISO Republic	https://isorepublic.com/	X
iStock	https://www.istockphoto.com/fr	X	X
Jay Mantri	http://jaymantri.com/	X
Life of Pix	https://www.lifeofpix.com/	X	X
Little Visuals	http://littlevisuals.co/	X
Magdeleine	https://magdeleine.co/browse/	X
MMT	https://mmtstock.com/	X
Pexels	https://www.pexels.com/	X
Picography	https://picography.co/	X
Pixabay	https://pixabay.com/	X	X
PxHere	https://pxhere.com/fr	X
Shutterstock	https://www.shutterstock.com/fr/	X	X
SplitShire	https://www.splitshire.com/	X
StockSnap	https://stocksnap.io/	X	X
StokPic	http://stokpic.com/	X
Unsplash	https://unsplash.com/	X

⁽¹⁾ : Images libres de droit ou sous licence spécifique stipulant une autorisation d'utilisation gratuite, éventuellement sous conditions.

Remarque

Si vous choisissez une image, à moins de l'acheter, je ne saurais vous conseiller de prendre contact avec l'auteur de l'image afin de lui demander l'autorisation de l'utiliser (sauf s'il est spécifié que cela n'est pas obligatoire).

Dans tous les cas, n'oubliez surtout pas de spécifier dans votre livre (à la page 6, voir l'article sur Comment concevoir l'intérieur de votre roman), voire sur la quatrième de couverture, le nom de l'auteur de l'image.

Vous connaissez d'autres sites d'images ? Dites-le en commentaires. Et partagez cette liste avec vos amis sur les réseaux sociaux.

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Obtenir un livre broché de votre manuscrit

Vous avez terminé votre roman. S'il est facile de vendre son roman au format ePub sur plusieurs plateformes dont de grands groupes (je vous proposerai un article prochainement), c'est beaucoup plus compliqué pour le format papier.

J'ai longtemps cherché et je n'ai pas trouvé grand-chose à moins de sortir son chéquier. Or, je déteste sortir mon chéquier ! C'est pourquoi je ne vous présenterai que 2 solutions que j'ai testées. Et vous verrez qu'en fait, il y en a qu'une qui a passé mon test.

Lulu.com

J'ai testé lulu.com et autant le dire, j'ai été foncièrement déçu.

Tout d'abord, niveau format de livre, c'est on ne peut plus limité : A4, A5, Poche.

Ensuite, niveau prix, je les trouve exorbitant. Pour un livre d'une centaine de pages, comptez au moins 5 €.

Vient ensuite la diffusion. Elle n'est pas possible sauf à commander au moins 1 exemplaire afin de vérifier que tout va bien et convient à ce que l'on veut. Je trouve cela un peu de la vente forcée. D'autant plus que Lulu ne vous prévient pas à l'avance. Vous suivez l'ensemble de la procédure (qui prend un peu de temps quand même) et, à la fin, quand vous pensez avoir terminé, on vous dit : Maintenant, il faut payer ! Rédhibitoire pour moi.

Enfin, la qualité d'impression n'est pas là. Ce n'est pas toujours bien coupé, vous avez des pages qui sont mal collées ou bancales. Pour le prix demandé, je trouve ça non-professionnel.

Vous l'aurez compris, je ne vous conseille pas Lulu.

CreateSpace

CreateSpace, c'est LA solution que j'utilise depuis quelques années. J'y ai publié une dizaine de livres et je n'ai jamais été déçu. En plus, les livres peuvent être vendus sur Amazon (CreateSpace est une filiale d'Amazon) et peut être diffusé sur d'autres plateformes (étrangères malheureusement mais j'ai eu la surprise de faire quelques ventes aux USA et au Canada).

Côté prix, je les trouve corrects bien que plus élevés que chez un imprimeur classique (mais celui-ci ne se charge pas de l'envoi du roman ni de le diffuser sur des plateformes de vente). Comptez 3 € pour un livre de 100 pages.

Un petit problème qui pourrait en rebuter certains : le site est totalement en anglais. Mais bon, il ne faut pas avoir fait une licence d'anglais pour s'en sortir.

Le seul point noir est la commande pour vous. Vous pouvez commander des exemplaires de vos livres à tarif préférentiel. Malheureusement, les frais de port sont très élevés (quasiment 5 $ pour 1 exemplaire) et la durée d'expédition très longue (plusieurs semaines voire mois !). Cela parce que les livres sont envoyés des Etats-Unis. Je ne sais pas pourquoi car, si vous commandez sur Amazon, ils viennent d'Europe, vous les avez pour 1 c€ de frais de port et sous 3 à 5 jours environ.

Mon conseil est donc d'acheter directement le livre sur Amazon. Perso, je mets le livre au tarif le plus bas (je ne fais donc pas de marge), l'achète dès qu'il est dispo sur Amazon, puis je remonte le prix pour les autres acheteurs.

Si vous avez testé d'autres solutions, qu'elles vous aient satisfait ou non, n'hésitez pas à partager en laissant un commentaire. Et n'hésitez pas à partager cet article avec vos amis.

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Les plateformes d'écriture

Il n'y a rien de mieux pour améliorer son écriture que d'écrire.

En plus, comment savoir ce que valent nos écrits.

Cette semaine, je vous propose 5 plateformes d'écriture qui permettent de répondre à ces deux principes.

FictionPress

FictionPress est une plateforme d'écriture créée en 1998.

Malheureusement, elle souffre de deux problèmes :

• Elle est en anglais.
• Elle est relativement compliquée à utiliser. Je dirais même plus : je n'ai pas réussi à l'utiliser !

Maintenant, FictionPress est l'un des leaders pour les fanfictions. Je ne pouvais donc pas la passer sous silence.

Site : https://www.fictionpress.com/

Fyctia

Fyctia fonctionne principalement par concours. Vous choisissez un concours proposé. Puis vous écrivez le premier chapitre.

Les autres utilisateurs votent pour les chapitres publiés. Si vous obtenez suffisamment de like, vous pouvez écrire le chapitre suivant.

Personnellement, je n'aime pas le principe. Je n'aime pas qu'on me bride pour écrire mes histoires. Par conséquent, je n'utilise pas Fyctia.

Mais si vous n'êtes pas contre le principe du vote pour vous autoriser à écrire la suite de votre histoire, allez-y.

Site : http://fyctia.com/

LeConteur.fr

Je reconnais ne pas utiliser LeConteur.fr. Cependant, le principe a l'air assez simple et similaire à Scribay (dont je parlerai juste après) : vous écrivez vos textes, les autres utilisateurs les lisent, les commentent.

Site : https://www.leconteur.fr/

Scribay

C'est la plateforme que je préfère et que j'utilise (sous le nom Yann Riva-Cobel).
Le site est facilement utilisable. Vous pouvez créer vos œuvres, écrire les chapitres. Les autres utilisateurs les lisent, les commentent, les annotent pour que vous les amélioriez. Les utilisateurs peuvent aussi proposer des défis d'écriture. Les critiques sont en général bienveillantes et là pour vous permettre de progresser.

Scribay propose régulièrement des concours qui permettent de gagner de l'argent ou une publication via un site partenaire.

Site : https://www.scribay.com/

Wattpad

C'est certainement la plateforme la plus connue. Je m'y suis inscrit... et j'ai vite abandonné.

D'abord parce que vos textes apparaissent en fonction des votes des utilisateurs. Le problème, c'est que lorsqu'on publie un texte, il est forcément en dernière place (donc difficilement visible par les autres). Il faut donc se créer une communauté qui votera pour votre texte afin de le placer dans les premières positions (et donc d'être éventuellement lu par d'autres).

Deuxième problème : les critiques. J'ai eu l'impression que le principe était de "casser" les auteurs. Je ne parle pas seulement de mes écrits. Il vous suffit de lire les commentaires sur les autres œuvres pour vous en rendre compte.

Par conséquent, après quelques semaines d'utilisation, j'ai abandonné Wattpad et suis passé à Scribay.

Site : https://www.wattpad.com/

Je ne peux que vous conseillez d'utiliser une plateforme d'écriture car cela permet de s'entraîner à écrire, à s'améliorer, à accepter les critiques. Cependant, il faut que tout cela soit constructif. C'est pour cela que je vous conseille Scribay.
Et vous, quelle plateforme utilisez-vous (ou avez-vous utilisé) ? Quels sont vos retours d'expérience ?

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Pour les obligations de l'auto-éditeur

L'auto-éditeur se doit de respecter certaines obligations légales lorsqu'il publie un livre. Voici, dans l'ordre des actions à mener, quelques sites qui pourront vous être utiles.

ISBN

Comme nous l'avons vu dans un article précédent sur l'ISBN, celui-ci est obligatoire pour chaque roman. Il doit figurer à l'intérieur du livre ainsi que sur la 4^ème de couverture avec le code-barres. Chaque version (papier, epub, kindle, mobi, ...) doit avoir son propre ISBN.
En France, c'est l'AFNIL qui distribue gratuitement les ISBN. Il vous suffit de remplir un formulaire à renvoyer par email à l'AFNIL.
Site de l'AFNIL : http://www.afnil.org/
Formulaire de demande sur le site de l'AFNIL : http://www.afnil.org/default.asp?Info=3

Code-barres EAN13

Sur la 4ème de couverture doit figurer un code-barres EAN13. Ce code permet d'identifier tout produit vendu (et pas uniquement votre livre). Le code-barres d'un livre est construit à partir de son ISBN.
Dicolor propose un générateur gratuit de code-barres à partir d'un ISBN.
Site de Dicolor : http://www.dicolor.com/generateur-code-barres-livre/

Protection de manuscrit

Avant de publier votre livre, il vaut mieux le protéger. Nous avons vu dans un article précédent les différents moyens de le faire. Je vous rappelle deux liens importants :

• Dépôt classique à la SGDL : https://www.sgdl.org/sgdl/services-aux-auteurs/la-protection-des-oeuvres/depot-classique
• Dépôt numérique à la SGDL : https://www.cleo-sgdl.com/
• Copyright Dépot : https://www.copyrightdepot.com/

Dépôt légal

Tout livre doit être déposé auprès de la Bibliothèque Nationale de France sous peine de poursuites. Le dépôt est gratuit (même les frais d'envoi sont pris en charge par la BnF.
Site de la BnF : http://www.bnf.fr/fr/acc/x.accueil.html
Extranet de la BnF pour le dépôt légal : https://depotlegal.bnf.fr/login.do

Je pense n'avoir rien oublié. Et vous, n'avez-vous pas oublié de partager cet article avec vos amis ?

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Comment concevoir l'intérieur de votre roman (2/2)

Nous avons vu la semaine dernière la mise en page de votre intérieur. Aujourd'hui, je vous propose de voir les pages qui doivent figurer avant et après votre texte.

Avant cela, si vous ne l'avez pas encore fait, relisez l'article sur le vocabulaire du livre.

C'est fait, alors allons-y !

Les pages impaires correspondent au recto des pages, avec une marge plus grande à gauche qu'à droite. Les pages impaires sont donc les versos, avec une marge plus grande à droite qu'à gauche.

Les premières pages

Page 1 : La page de garde est blanche comme une colombe.

Page 2 : Celle-ci aussi est une colombe !

Page 3 : C'est la page de faux-titre. Elle ne comprend que le titre, sans aucune fioriture.

Page 4 : Elle peut rester vierge. Cependant, si vous êtes l'auteur d'autres romans, c'est là qu'il faut l'indiquer.

Page 5 : C'est la page de titre. Elle comprend le titre, le sous-titre, la série et le numéro de tome si besoin, l'auteur, l'illustrateur éventuel.

Page 6 : Le copyright, l'ISBN ou l'ISSN, les coordonnées de contact. Personnellement, je présente cette page comme suit :

Ce livre est une œuvre de fiction. Les noms, les personnages, les lieux et les événements sont le fruit de l’imagination de l’auteur ou sont utilisés fictivement, et toute ressemblance avec des personnes réelles, vivantes ou mortes, des établissements d’affaires, des événements ou des lieux serait pure coïncidence.

Toute représentation ou reproduction, par quelque procédé que ce soit, constituerait une contrefaçon sanctionnée par les articles 425 et suivants du Code pénal.

Couverture : Nom de celui qui a fait la couverture ou de l'auteur de la photo de couverture.

© 2018 Mon nom Tous droits réservés ― All rights reserved.

ISBN-13 : ...

Auteur : Mon nom

Contact : Mon email

Page 7 : La dédicace, en général dans la première moitié de la page, sur la droite et en italique.

Page 8 : Page vierge.

Page 9 : Début de votre texte.

Remarque
Sachez que les chapitres commencent toujours sur une page impaire. Il faudra donc prévoir parfois une page blanche.

Les dernières pages

A la fin du livre, vous pouvez placer différentes pages non obligatoires :

• Une table des matières qui reprend la liste des chapitres et leur page de début
• Une bibliographie vers d'autres livres.

Enfin, une mention obligatoire, l'achevé d'imprimer qui doit comprendre la date d'impression, le nom de l'imprimeur et la date du dépôt légal auprès de la BNF.

Voilà, je pense ne rien avoir oublié. Vous savez dorénavant tout pour bien composer l'intérieur de votre roman. Dites-le à vos amis sur les réseaux sociaux, ils seront fiers de vous.

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Comment concevoir l'intérieur de votre roman (1/2)

Vous avez terminé votre roman. Il ne vous reste plus qu'à le mettre en forme pour pouvoir l'auto-éditer.
Cette semaine et la semaine prochaine, je vous propose de voir comment concevoir l'intérieur de votre roman.

Interligne, police et taille de caractères, indentation

Concernant l'interligne, il convient de choisir un interlignage simple.

Pour la police de caractères, ne partez pas dans des polices alambiquées. Certes, cela peut vous paraître plus beau. Le problème est qu'elles fatiguent plus vite l'oeil et, à la longue, le texte en devient illisible.
Préférez des polices standards. Chez vous, analysez quelques livres, les prospectus qui pullulent dans votre boîte aux lettres. Vous verrez qu'ils utilisent les mêmes polices de caractères, sans "caractère" aucun. Elles sont faciles à lire car nos yeux y sont habitués depuis notre plus tendre enfance. Nos yeux savent les "déchiffrer" sans problème.
Préférez aussi les polices avec empattements triangulaires.
Au final, partez sur du Garamond (le standard), Book Antiqua ou Perpetua. Je ne sais pas pourquoi mais Times, qui fut un standard pendant longtemps, est à proscrire aujourd'hui, trop banale soi-disant.

Pour la taille des caractères, il n'y a pas de règle particulière. Cependant, en dessous de 12, les caractères deviennent trop petits et les yeux se fatiguent vite. A moins que vous offriez une loupe avec votre livre, choisissez plus grand.
Autre avantage de choisir une taille plus grande, c'est que votre livre sera susceptible d'attirer plus de lecteurs. Par exemple, moi qui ai des problèmes de vue, si les caractères sont trop petits, je n'achète pas le livre.
Personnellement, quand je publie un livre, je choisis la taille 18. Cela permet de classer le livre parmi la catégorie "Grands caractères" et attirer ainsi plus de lecteurs.

Enfin, il vous reste à définir l'indentation c'est-à-dire le décalage de quelques millimètres sur la première ligne d'un paragraphe ou d'un dialogue.

En règle générale, l'indentation est de 0,5 cm. Dans L'Ecritarium, cette indentation est automatique dans l'éditeur de chapitre et lors de la compilation des œuvres quel que soit le type de compilation.

Quelle taille pour mon livre ?

Il n'y a pas vraiment de règle. Vous pouvez choisir la taille que vous voulez. Il y a des standards dans l'industrie.
Les formats à la française (livre orienté en portrait soit plus haut que large)

• Format roman A5 (14,8 x 21 cm)
• Format A4 (21 x 29,7 cm)
• Format livre de Poche (11 x 18 cm)
• Format digest (14 x 21,6 cm)

Les formats à l'italienne (livre orienté en paysage soit plus large que haut)

• Format roman A5 (14,8 x 21 cm)
• Format livre de Poche (11 x 18 cm)
• Format digest (14 x 21,6 cm)

Les formats carrés 

• Dimension : 15 x 15 cm
• Dimension : 21 x 21 cm 

Cependant, si vous prenez un livre chez vous, il ne serait pas étonnant qu'il ne fasse pas l'une des tailles indiquées ci-dessus. D'ailleurs, souvent les plateformes d'impression à la demande proposent d'autres formats.

Dans tous les cas, il faut savoir que les imprimantes utilisées par les imprimeurs travaillent souvent avec des feuilles dites SRA3 c'est-à-dire mesurant 45 x 32 cm. Or, selon la taille de votre livre, il sera possible d'imprimer plus ou moins de pages (un recto et un verso). Ainsi, 4 pages au format A4 pourront être imprimées sur une feuille SRA3. Si vos pages sont au format A5, c'est 8 pages que vous pourrez imprimer. Par contre, pour un format carré 21 x 21 cm, vous ne pourrez en imprimer que 2 à la fois. Le prix de fabrication sera donc plus ou moins élevé selon le nombre de pages qu'il sera possible d'imprimer sur une feuille SRA3.

Un autre critère à prendre compte, c'est l'épaisseur du roman. Car là aussi, plus votre livre sera épais, plus il reviendra cher à produire. Ainsi, si vous choisissez un format A5 et que vous vous retrouvez avec un mastodonte de 1 000 pages, il conviendra peut-être de se poser la question de choisir un format plus grand comme du A4.

Les marges intérieures

Là encore, il n'y a pas vraiment de règles. C'est l'imprimeur qui vous indiquera lesquelles il convient d'adopter. CreateSpace et Lulu vous fournissent des modèles pré-configurés.
Sachez qu'il faut cependant définir des marges différentes sur les côtés en raison de la reliure du livre. Ainsi, dans votre traitement de texte, il faudra choisir l'option Page en vis-à-vis dans le format de votre page.

• Sous Microsoft Word, cliquez sur l'onglet Mise en page puis sur Marges. Une liste de choix apparaît. Cliquez tout en bas sur Marges personnalisées. Une fenêtre s'ouvre. Dans la partie Page, pour Afficher plusieurs pages, choisissez Pages en vis-à-vis.

• Sous LibreOffice Writer, cliquez sur le menu Format puis Page. Dans la fenêtre qui s'ouvre, dans la partie Mise en page, choisissez Pages en vis-à-vis.

Voilà, j'en ai terminé avec la première partie de Comment concevoir l'intérieur de son roman. La deuxième partie vous permettra de connaître quelles sont les pages qui doivent figurer au début du roman et dans quel ordre elles apparaissent.
Pensez à partager cette première partie auprès de vos amis sur les réseaux sociaux. Et n'hésitez pas à laisser vos commentaires.

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